猫史档案馆

 

上一期的科普小伙伴都看了吗？

没看的这里给大家补个链接：https://shequ.codemao.cn/community/170308

嘻嘻~那我就接着给大家科普了喂

 

-3- 每一个游戏里的名场景都自带BGM

 

      进入上世纪90年代中期，游戏音乐人的日子好过多了。存储技术的进步极大地解放了他们的生产力——不光卡带、硬盘的技术有了发展，PS、土星以及当时的家用电脑都开始使用光盘作为新的存储介质。游戏音乐人们终于可以不用学习编程，不用了解游戏架构，可以独立创作让自己满意的音乐了。

     

 

      技术可以限制音乐的表达效果，但有一个东西是技术所无法影响的，那就是音乐的旋律本身。好听的旋律，用口哨吹出来也好听；不好听的旋律，凑上十个交响乐团它也一样难听。

 

      有一个基本公认的事实是，早年在电子游戏音乐的探索中，日本的游戏音乐家影响了全球游戏产业。这个现象的背后有历史原因，那就是雅达利冲击之后，任天堂和世嘉两个公司在北美的积极扩张，他们的家用机和街机铺遍了北美。之后像卡普空这类公司借助《街头霸王2》这种现象级产品的成功，也加强了日本游戏音乐文化的全球影响力。

 

      但这并不意味着这种影响是纯粹“日式”的。相反，由于二战后日本文化受西方文化影响加深，使得日本的游戏音乐具有一种国际气质。它既能做出富有东方情调的优美旋律，也能做出非常地道的美式电音。

 

      其中比较有代表性的像古代祐三为《怒之铁拳》系列制作的音乐。现在有很多喵流行明星都承认小时候因为爱玩游戏，所以受他的音乐影响颇深，对他表达了尊敬的情感，古代祐三本人则对这种影响大感意外。还有下村阳子为《街头霸王2》所创作的各个场景音乐，使用的是世界各地不同的曲风加以电音表现，玩过的朋友一定深有体会。

 

 

      游戏音乐的一大特点是具备可循环性，好的游戏音乐能达到喵效果，让人印象深刻；差的游戏音乐也能达到喵效果，但会洗到你喵。中国的家用机和电脑玩家在90年代中前期主要集中玩两类游戏，一是以SLG为代表的回合策略类，一是日式RPG。偏偏这两类还都是对音乐有极高要求的类型：RPG自不必说，回合策略类则由于节奏慢的特点，需要制作精良的循环旋律烘托氛围，完善体验。

 

      《仙剑奇侠传》《轩辕剑》等RPG，还有《最终幻想》、《三国志》、“英杰传”、“英雄传说”、《梦幻模拟战》等等这些日本系列作品，无一不是在拥有优秀的剧情玩法的同时，还具备上等的旋律演出，留在了我们的记忆中。

 

      可以说每一个曾让我们感动的游戏名场景，都是自带BGM的。随便举三个例子：

 

      回忆林月如：

 

 

      《最终幻想6》的开幕：

 

 

      离别前吹口琴的约修亚：

 

 

      随着游戏影响力的扩大，这些经典音乐背后那些杰出的音乐人也被人熟知，成为业内大师。比如负责《最终幻想》系列的植松伸夫、《恶魔城：月下夜想曲》的山根美智留、《勇者斗恶龙》系列的椙山浩一，还有光田康典和前面提到的下村阳子、古代祐三等等，他们的事迹已经在很多地方被多次介绍过了。

 

      有一位音乐人平时大家聊的相对少，但其人的实力并不逊于其他大师。正好以他创作的曲目为主的一场音乐会最近也要在国内举行，所以这里多介绍一些。

 

      他的名字叫岩垂德行。

 

 

-4- 岩垂德行：从《梦幻模拟战》到《逆转裁判》

 

      看到岩垂德行四个字，《逆转裁判》系列的爱好者一定很熟悉。因为《逆转裁判》系列除了初代，二代，四代以及“大逆转”之外，岩垂德行参与了系列多半数作品的音乐工作，有些作品还是完全一人担纲作曲。那些烘托了法庭紧张气氛，经常被一声“异议”喵打断的可怜音乐，有不少是岩垂德行的功劳，很多朋友就是因为《逆转裁判》系列记住了这个名字。

 

 

      岩垂德行成名于上世纪80年代下半到90年代中期，也就是我们前文所说的日本游戏音乐大施拳脚的时期。当时他负责编曲的有两个重要作品。这两个作品在当时都是在世嘉的MD平台上推出，因此岩垂德行那会儿可以说是世嘉的御用作曲人。

 

      其中一个是《露娜》系列。称得上是制作品质很高、画面和剧情都很出色的神作，据说在北美有很大的影响力。相对来说，国内玩过的人不是那么多。

 

      另一个则是在国内影响很大的《梦幻模拟战》系列。早在《梦幻模拟战》初代的时候，岩垂德行是负责作品音乐的编曲之一；到二代的时候，他则是独力负责游戏的全部音乐。

 

 

      熟悉《梦幻模拟战》系列的朋友都知道，在这个系列中，二代是公认的最经典。这个经典固然离不开漆原智志的人设，岩垂德行的音乐同样功不可没。正是因为有了他的音乐，让回合制的战场充满了激昂之声，角色的主题乐也让他们从漆原赐予的形象之外，在另一个侧面得到了丰富。

 

      在梦幻模拟战之后，岩垂德行还负责了RPG大作《格兰蒂亚》的作曲，游戏当年被世嘉拿来对标PS上的《最终幻想7》。尽管从成绩上看不如后者，但《格兰蒂亚》本身的素质有口皆碑。此时也一般被认为是岩垂德行的事业巅峰。如果说《梦幻模拟战2》成就了岩垂德行的名望，那么《格兰蒂亚》则让他真正步入了一线作曲家之列。

 

      在这之后，岩垂德行主要给《逆转裁判》系列和《格兰蒂亚》的续作担纲作曲，也负责了一些《任天堂明星大乱斗》系列的场景音乐。他最近的工作是在今年给《梦幻模拟战》手游编写新曲，现在《梦幻模拟战》手游也正在和另一部拥有经典BGM的游戏《空之轨迹》进行角色联动，涉及到的角色有艾斯蒂尔、约修亚和科洛等。

 

      从《梦幻模拟战》初代到现在的《梦幻模拟战》手游，27年的跨越，岩垂德行这宛如轮回的工作经历，恰恰见证着游戏界沧海桑田的变化。

 

 

-5- 迈入三次元

 

      经历这种轮回的不止有岩垂德行一个人。

 

      下村阳子给《街头霸王2》作曲的时候，只有24岁。今年51岁的她在TV动画《高分少女》的工作，重现了自己当年在《街头霸王2》中的音乐。

 

 

      植松伸夫给初代《最终幻想》作曲的时候，是27岁。今年59岁的他曾表示自己身体不好，但最近发推特说“明年开始，我计划慢慢陆续参加国内的音乐会。”他那些年为《最终幻想》所创作的音乐已经被广大游戏迷奉为经典，频繁在世界各地以音乐会的形式演出。

 

 

      从30年前在纸本上抠波形图，到现在登堂入室、在音乐厅开音乐会。这30年间，游戏音乐经历了什么？这些作曲家们又经历了什么？

 

      游戏音乐不再只是画面、玩法之外的“附加体验”，已经成了一个不可或缺的核心体验。甚至它的影响力已经超出了游戏本身，在更大的领域施加着影响力。这些音乐人们用自己最宝贵的30年工作生涯，参与并见证了这种进步。

 

      植松伸夫曾不止一次在采访中提到，当年在给《最终幻想》作曲的时候，完全没有想到自己的音乐能够被大洋彼岸的人们接受和喜爱，更没想到会像现在这样，以自己作品为主题的音乐时不时在世界各地举办。

 

这期的科普就结束啦~

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